作りたい曲を、
現役プロとマンツーマンで。

基礎を学びたい

コードの組み立て方、
それに適したメロディの付け方、
作りたいジャンルの音楽がどの様な仕組みでできているか理解することで
イメージした楽曲を作り始める事ができます。
秋葉原の音楽スクールで、作曲の基礎からDTMまでしっかり学べます。

DAWソフトを使いこなす

現在様々なDAWソフトがリリースされており
特性や操作方法もそれぞれ。
しかし基本的な概念は同じです。
仕組みを理解すればソフトが変わっても使いこなすことは簡単です。

また、これをやりたいならこのDAW。
など作業内容とDAWソフトの相性があります。

あの曲みたいなアレンジがしたい

サウンドメイキングのコツを学びます。
特定のジャンルのサウンドを作りたい、
特定のイメージを与えたい、
洋楽っぽさ、邦楽っぽさとは、
あの曲みたいなアレンジをするには
どのプラグインシンセを使うのが合う？
などなどアレンジに関する悩みは無限です。
無限の選択肢からベストな選択をするためのコツを伝授します。

MIXってどうやるの？

ボリューム感を調整するだけではありません。
プログラミングで作った音として一括りで同じでも
でもプラグインシンセが違えば音像は違い、
レコーディングしたギター、ボーカル、ドラムなど、
録音環境が違えば更に音像はバラバラ。
コンプやEQを使って音像を整え
正しく音量調節できる準備をします。
下準備が正しくできていないと
音量感はなかなか揃いませんし、
素人っぽい印象を与えるMIXになってしまいます。

マスタリングって必要？

収録曲は複数ある場合、曲ごとに違う音像を整えます。
最終的な印象を決定づける重要な役割があります。
また、放送や配信における最大ボリュームの基準が決まっているので
それに合わせ音圧を調整する意味もあり、
マスタリングでちょっとしたニュアンス、
例えばアナログっぽさ、ハイファイっぽさなどを付けることができます。

バランスの悪いMIXのデータを無理やり整える役割もあります。

完成した音源を公開

Youtubeでの公開が主流となっていますが、
apple music等サブスクサイトでの配信、
自主レーベルの作り方などサポートします。

スクールが準備しているレーベルから配信登録する事もできます。

マニピュレーターの仕事

ライブで同期を使用したバンド演奏をしたい。
適切なデータの作り方、ライブに適したEQの設定。
多数のモニターアウトプットとPA送りの設定。
バックアップシステムの構築など。
予算や規模に合わせて構築する事ができます。