TAMSは現役プロの作編曲家・アレンジャーが講師を勤める音楽教室です。

DAWの使い方はもちろん、サウンドクリエイターを目指すためのアレンジテクニック・音楽理論・作曲まで、音楽業界の一線で活躍するプロのノウハウをリーズナブルな価格で学ぶ事ができます。

なにはともあれ「基礎」ではないでしょうか？

天才的な能力でスキルを手にしていく人もいますが、多くの方には基礎が必要になります。

「基礎」と聞くとどうしても、楽しくなくなったり難しいものと感じられるかもしれませんが、この「音楽の基礎」を知っておくことが何よりも最短距離でスキルアップをする方法なのです。

ですから、TOKYO AKIBA MUSIC SCでは、あなた自身があなたの音楽をもっと自由に、楽しく作れるようにレクチャーします。

• 機材の配線や設置の仕方 / DTMソフト（MIDI）の使い方
• 音色の選び方 / エフェクトの効果的な使い方
• 音圧アップのノウハウ / EQのポイント
• 音楽理論のポイント / 作曲（メロディ）・編曲（アレンジ）方法
• ミックスの手順

これだけでも時間がいくら合っても足りません。

正直、DTMは他の楽器と比べて、学ぶことは非常に多いです。

どんな事も覚えるべきポイントがあります

対応ソフトについて

Cubase・Logic・Studio One・Garageband・Digital performe(DP)各種ボーカロイドのレッスンに対応しています。

ノートPCであれば、レッスンへのお持ち込みもOKです！

DTMとは？

DTMはDesk Top Music(デスク・トップ・ミュージック)の略称です。パソコンによる音楽制作の事を指します。

パソコンを使えば、高性能なシステムで自由自在に制作作業を行うことができ、誰でも簡単に高いクオリティーの音楽を生み出すことができます。

やりたいことは分かっているけれど、手持ちの機材でどうやったら作れるのかとお悩みの方。

さらには、曲を作りたい！メロディはいくつも作れているけれど、どんな風に形にして良いかわからない！と、導入の部分でつまづいてしまっている方が多くみられます。

初心者の方こそ、まずはレッスンでお悩みを解決しましょう！

1～10まで全てを理解する前に、まずは1～3くらいの基礎の部分をしっかり覚えれば、そこからは応用の繰り返し！作曲ができるようになるまでも決して難しくありません。

最低限使うべき機能をしっかり覚えれば、巷に流れる音楽に近しいものを作る日も遠くありません。

まずは簡単に！シンプルに！DTMソフトの使い方を覚え、作曲のコツを手にできる。そんなノウハウを講師陣がわかりやすく丁寧にお伝えします。

基本的なポイントとして、使うエフェクトは、音質調整のEQ(イコライザー)、音圧調整のコンプレッサー、そして音の広がりを担うリバーブ、曲の個性を彩るディレイ、最後にまとまりをつくるマキシマイザー。このエフェクト達は、まず通常のDTMソフトであれば初期段階から入っています。

これらを組み合わせることが基本となり、まずはこのポイントを押さえるだけ。文字にすると難しいですが、相手は「音」です。そこにあなたの感性を加えることで、楽曲の個性が出て来ます。

それこそが自分らしいアレンジ・ミックスとなるわけです。

いままでワンパターンなアレンジになってしまったり、楽曲の面白さがイマイチ感じられなかったりとお悩みであれば、さまざまな楽曲を作ってきた講師が、何段階も楽曲のグレードアップをサポートします。

ずばり「音楽理論」が必要ではないでしょうか？

「音楽理論」というと難しく感じるかもしれませんが、曲を作る上での最低限のルールを理解できるように、初心者の方にもわかりやすくレッスンします。

レッスン内だけでなく、ご自宅に帰ってからもその理解を深めるために、専用のカリキュラムも準備しています。

生徒さんたちは、ギターの弾き語りから1曲に仕上げたり、EDMでエレクトロサウンドを突き詰めたい！昔やっていたバンドの曲を形にしたい！など、さまざまな目的で通われていらっしゃいます。

プロの目線から徹底的に、あなたの癖や苦手としている部分、逆に得意なパターンを分析します。

すると最適なアプローチや、好きな楽曲に近いアレンジがだんだんと見えて来ます。

いま流行っているアレンジ、サウンド、要素をしっかりと盛り込むことで、新たな自分の色が作れることでしょう。

生徒さんの中には、シンガーソングライターとして活動したいという方、コミケやM3などで販売に向けて制作を頑張っている方、そんな楽曲提供ができる場へと進もうと努力している方、などなど！

それぞれの目標とそれぞれの曲の作り方、それぞれのアレンジがあります。

心地よいサウンドを求めることはもちろんですが、人に求められるサウンドアレンジができるように楽曲を七色に変化させるスキルを手に入れましょう。

ですが、この理論とは、すべての基礎となり、作曲・アレンジを成り立たせるためには、理解していた方が世界は広がります。

音楽理論の本ではなく、ポイントを押さえてその人にあった部分をまずお伝えする専用のカリキュラムがあるので、独学で学んできた方にもスムーズに入りやすい音楽理論だと思います。

楽しく学ぶことが大事ですが、何より興味を持ってもらう、面白そう！わかりやすい！と思ってもらえることが重要なので、このカリキュラムではそういったポイントをしっかり押さえ、学ぶモチベーションを高められるようにしています。

基礎が大切なことは間違いありません。

難しく捉えられがちな音楽理論をわかりやすく知ることで、いつもの音楽の聴き方も変わって来ます。

より音楽をプロフェッショナルに近づくために、理論を楽しく学びましょう。