耳コピ。

みみこぴ。

ひらがなにすると可愛いですが。ミュージシャンとしての大事なスキル。

聞いた音楽に対して、譜面などをまったく見ずに耳でコピーすること。

これが出来ると出来ないとで大違いですよね。

これはギタリストもベーシストも作曲家にも欲しいスキル。

さて、そもそも耳コピってなんでしなきゃ行けないの？別に曲は自分で作るからしなくてもいいじゃん。とお思いのそこのあなた。

耳コピが出来ることのメリットってたくさんあるんですよ。

まず１つ。

ミュージシャンっぽくなる！ｗ

いや、これは冗談ですけど、そのうちに初めて会った人と一緒にスタジオに入ったり、音楽の現場が一緒だったり。その時に好きな曲やその人の曲、はたまた初めてその場で聞いた曲をパッと演奏できたり、コードの話ができたり。

これが当たり前に出来ておくとミュージシャン同士の会話も花が咲くというわけです。

そして２つ目。

好きな曲や好きなコード進行、メロディーが物理的に理解できる。

感覚的に、この曲好きだな～とかこういうジャンルが好きだな～と思っても、それがなぜ好きなのか？というのを突き詰めて知ることができます。

私の場合はAm9からEM7に移るコード進行が好きなのですが、そういったものを曲を聞いてパッと気づけたり、はたまた作曲の中で手こずっている時に、他の曲や好きな曲の構成に変化できたり。

ギタリスト・ベーシストならば慣れ親しみすぎた手癖からの脱却にも！人の曲を参考にする、これまたコピーするっていうことは大事なんですよね。

そして３つ目。

曲の次の構成がイメージしやすくなる。

これは作曲の時に大きく影響してきますが、人の曲を聞いていて、あー次にこのコードが来そうだなーって何となく感じられたり、あ！こっちのコードで来るの！？っていう想像を裏切られたり、楽曲に対する視点が変わってきます。

そしてそれを前述したように物理的に理解することで、それがまた自分の身になっていくというわけです。

どうすれば耳コピが上手になるのか？それはまた次の機会に！

どんどん音楽を聞いて、実践的な力を付けられるようにスクールではレッスンをしています。

まずは無料体験レッスンにてお試しくださいね！